不要把孤独看的太轻易，有些孤独实在难以企及。
挪威画家蒙克的作品《呐喊》是世界艺术史上的杰作，今年5月2号在纽约拍卖，在众人的激烈竞争中以1.19亿美元的天价成交。
几乎看到这幅油画的第一眼我就与它产生了共鸣，它具有巨大的传神力。
我竟被作品里无垠宇宙中一个人的孤独感所侵略。自己仿佛就是那个站在桥头的画中人，耳边仿佛传来震撼大自然的呐喊声。
画面中间的一个人捂着耳朵，把所有精神的痛苦和孤独集聚成了一声呐喊。他看不见近在咫尺的栏杆，也不去远眺即将下山的落日及猩红的云彩，不去观赏那深蓝色的海面以及远方的小船和教堂的尖塔，更听不见两个行人的脚步声，也不管别人听到这声呐喊时作何感想，心里紧紧缠绕他的只是整个的孤独，那种完全与现实隔离了的孤独。
蒙克用色彩把一个人心底最痛彻心扉的孤独感表现的淋漓尽致。
谁能理解画中人的痛苦和孤独，唯有蒙克那支画笔。
他画出了那些有呼吸有感觉遭受痛苦和孤独的活着的人们以及他自己的内心状态。
这张油画中所表现出来的东西是镜头远远不能企及的。
蒙克创作《呐喊》时年仅30岁。父亲的患病，亲人们接二连三不断的死去，曲折的一生使他对人生发出了痛苦的追问。他的生命组画以讴歌生命，爱情和死亡为基本主题。
蒙克是一位生活积极向上的爱国者。蒙克去世后，根据他的遗嘱，他的所有作品全部捐了出去
我知道这世间有一种人的心里汹涌着一种波涛，这种波涛别人很难理解更难企及。
蒙克以油画的形式表达出了生命的声音，而鲁迅的文字把一个人的孤独同样深入到了灵魂。
鲁迅笔下那个与社会不相容的异端魏连殳形象，还有作者与吕纬甫在酒楼上的对话，正是一个孤独者的内心矛盾，悲苦，孤独的体现。
蒙克画出了他的孤独，鲁迅写出了他的寂寞。不管是油画还是文字都能感觉到潜藏于人们内心的痛苦，压抑，孤独，绝望。其实也是作者自己的心声，是那些孤独者真实的写照。
又如尼采在查拉图斯特拉如是说他是超人，向人间撒播着光和热以及爱的种子，又有多少人能够理解。
不管他们内心怎样极度痛苦，又如何不被理解，他们都能内化，最后摆脱悲苦与绝望，仍会永不停留地淡定地走下去。
真正的孤独者有一种从思想带来的挥之不去的高贵气质。即使深处闹市，被人群包围着也依然能够做到和敬清寂。
孤独者心里始终充满阳光，充满大爱。他们如雪一样包容着一切，包容着消化掉它的晴天，使他结冰的寒夜，腐蚀他身体的尘埃以及用它来做掩饰的大地。
我自知一生不可超越。
但至少，我向往这种孤独，崇拜这样的孤独者。
请允许我有这样奢侈的要求，在这喧嚣闹市，拥挤人群，血与火的空间中，期望自己也能有这样一份孤独的心境。