说实话说起这部电影的导演是高晓松，笔者不曾感冒。但无法否认的是高晓松是感性的，于是他会写出经典的《同桌的你》，摇晃着我们那一段美好的学生记忆；于是他会醉酒驾车，诗人一样的在法庭朗诵诗歌一般陈述自己的过失。但对于他所为一个导演是否能支撑一部作品的质量，笔者曾经觉得不敢恭维，但观影后的感觉却是出其的舒服。
这几个月来的国产电影舒服的不多，《大武生》是应该值得鼓励的。首先，他讲了一个很好的故事，在剧情的铺陈上层次分明，有曲折有出乎意料的，找不到瑕疵，这已经是一种胜利。文学性是高晓松擅长的，却是很多国内导演所缺失的。《大武生》在故事的叙述上完全趋于这样的一种优势。师徒情，师兄弟情，连环计，杀父仇人加上武生行当的适当联系，梨园行的古典味加上上海的现代感，一切溶于一炉，却也不觉得突兀，反而让笔者感动。用剧情牵住观众们走的做法，完完全全是应该一部正常规范电影必须要做到的事情。无奈的是，由于当前科技的发展使我们越来越多地电影工作者陷入了“炫技”的怪圈，《大武生》从最基本的故事剧情这方面做足功课反而成功突围。孟二奎年少时见到整个家族被满门抄斩，由于被师傅救下，发奋苦练把戏，又因师傅被辱而被夺去“武生泰斗”金匾。于是二奎的发奋图强和复仇心理，支撑了整部电影的情感主线。当胆小受辱者奋起反击的戏码一出，饱满的感性可以冲破那些条条框框的约束肆无忌惮的直击我们的心灵。打败仇人，抢走仇人的女人本是二奎应该完成的光荣神圣使命，而这也基本符合我们普通观众朋友们的美好愿望。怎料高晓松再生枝节，将兄弟同时爱上仇人女人，最后再被这女人恶狠狠的“反间计”毒害得互相残杀这样一个结局毫无征兆的摆在我们的面前，将戏剧的张力得以延续的做法完全可取。
在三大主演中的选择里，将这一符合吴尊偶像剧路数的剧情丢给了他，但演惯优雅有钱公子哥的他，完全像一个花瓶一样好看不中用。随着剧情的铺陈，随着时间的流淌，当仇与爱再次溶于一起，二奎突兀间由剧情的设置上和个性敏感上的突围得到了发挥的优势，韩庚以一个软弱的复仇者纠缠于家仇、师傅情、师兄弟情与爱情四种复杂情绪之中的胆小者的形象出现在我们的面前，这使得他完完全全成为整部电影最大的亮点。由于我们骨子里那些对于弱小者的鼓励和同情也使得笔者对这个角色有偏爱。
澄清两点个人意见。当前电影或是任何娱乐新闻事件都擅长炒作，即在电影电视剧或演唱会即将开拍前，主创都会“搞点事情”以博版面。其次许多电影都喜用当红“炸子鸡”歌手偶像来拍来做主角以博取粉丝的关注，进而提高收视率或票房。这两点在这部电影的戏里戏外都有体现。譬如，将主题故事撰写倾向于武生是不是更想做“国粹”的东西以博出位呢？把武生设置好之后，洪金宝、元彪的加盟是不是出于这一考虑呢？虽然吴尊与韩庚有照顾票房之嫌，但是谁又能真正注意到并指出这两人（特别是吴尊）在表演上有何过失呢？所以，笔者个人认为“透过表面看电影就好”才是一个观影者最要把握好的直观感受。主体电影的质量才是票房和口碑的关键所在。感动或舒服，我们就买票，我进影院觉得好或者看见别人的反应也能影响接下来的票房。而这就是所谓的口碑。这部电影除却偶像外衣，还是能有些好口碑的。
整部电影以“国粹”京剧作为突破口完成了民族化的趋势，又配以当红偶像明星的演绎，加上符合大众审美情趣又相当行得通的剧情做基本保证，使得电影饱满真实颇有看点。而那点重口味出现在复仇之间，让我们顿时茫然失措。宿命的仇孟二奎报了，今生的痛却源于自己的错爱。为了一个女人，兄弟反目成仇，为了自己的父母，兄弟反目成仇，最终却因一个女人各自残废一生一世，这迷离又忧伤的宿命让故事平添了沉重的忧伤。
