真正意义上的中国大陆卡通漫画的起步，大概得溯源到上世纪的九十年代，国家的中宣部与新闻总署所推动的“5155”工程。在上世纪的九十年代的中国大陆动漫界，可以说是一个风涌云起的动漫时代，许多的青少年受到了来自于日本的卡通动漫的影响及刺激，相继地投身到动漫这个领域中来，并且凝聚在北京的《漫画少年》、《科普画王》，宁夏的《画书大王》，上海的《卡通王》等漫画杂志的旗下。
十几年过去了，当年的动漫热潮也逐渐地冷却了下来，然而中国大陆的动漫自由手当中，除了那么几个在中国连环画出版社推出了漫画单行本的漫画写手之外，中国大陆的动漫界并不见得有多大的起色。
在上世纪九十年代那段时间里面所成长的漫画写手们，大多数都已相继地转了行。虽然说他们这批人，在中国大陆的漫画史（准确一点来讲，应该是动漫史才对）中，是具有真正意义的漫画同人，曾经为咱们中国大陆的动漫史打下了极其深厚的基础，然而随着中国大陆动漫界的第一人胡蓉（代表作《倩女幽魂》，新中国有史以来的第一部被公认为第一部划时代的漫画作品的主人）远走日本，中国大陆动漫界的致命弱点，也就一下子地暴露在人们的眼皮底下了。
在咱们的中国大陆，其实并不缺乏拥有真正实力的漫画写手，真正缺乏的，应该可以说是资金，或者是漫画写手的待遇。
大概所有喜爱动漫画的朋友们都不会不晓得：如果想要配置完整的一套动漫专用的用具，少说也得花上个上千元，并且这些绘制动漫的用具，还不是想买就可以买到手的。这些动漫专用的工具，如果开列出来的话，将会是一串长长的名单：灯箱、蘸水笔、网纹纸……
一幅单幅的漫画作品（含彩色）的稿酬，如果按照国内的标准插图稿酬来计算的话：一页十六开的单幅作品的稿酬是五十元。然而事实上，这些动漫写手们，他们的一页十六开单幅作品，并未能如国家的标准稿酬那般地获得五十元稿酬，他们通常的一幅动漫单幅的稿酬只有十五元。如果是投稿给一些漫画杂志社的单幅比赛，能够获奖的话，他们也许能够获得更高的稿酬，事实上，许多的漫画写手们仍得面临着比十五元还要更低的稿酬，更有甚者是投稿无门。
画一幅单幅的漫画作品，从草稿到定稿，其实是要经过许多重工序的，也须要二三天的时间。比如说漫画用纸一般都得复印专用纸，完成草稿之后还得备份复印比份，以备完稿失败时可以备用，而粘贴上网纹纸之后，每粘贴一层网纹纸还得再次复印一回，如此这般来回反复上几次，仅一幅单幅漫画作品的成本，就要高达好几元，更别提那些有着连续画面情节的连载，或者单行本。这就是第一代的中国漫画同人们的创作过程，也许现在的你会发笑说，网络以及电脑的普及早就已经淘汰掉了这种落后的手绘技巧了，但是咱们的魔童兄弟想提醒你的是：再先进的中国电脑技术也比不上日本的手工绘制的动漫作品。虽然人家日本人的电脑绘制漫画作品的技巧还比不上我们中国人，但是不可否认的是，日本人所手工绘制的动漫作品，在全世界的动漫界仍然是一个不可攀越的奇迹。
表面上看来，大多的漫画写手们都好像是挺风光似的，然而风光的只是那些国外成名的漫画家。在日本画漫画，是一项极为神圣的职业，就像电影《大话西游》中所说的那样子，是“有前途的职业”，然而在中国大陆，画漫画却是不务正业的表现，除了得忍受来自于家庭的压力之外，完稿之后的稿件“销路”，也成为了众多的地下漫画写手们的忧患。当年，上世纪九十年代初期，投身于漫画原创事业的许多漫画自由写手，在经历了很长的一段徘徊无助的时间之后，纷纷地从漫画自由写手转型为漫画自由“洗手”，不干了，这与社会对动漫的漠不关心，有着莫大的关系。
在今天，当人们纷纷感慨着中国大陆的动漫画，总是看不到新人，总是没有原创漫画作品，总是赶不上来的时候，试问阁下一句：
你可曾关心过动漫人的生存现状！