从《功夫》开始，周星驰电影的观众中就开始不乏这样的人：尽管他们口口声声是如何如何铁杆儿的周星驰迷，但在他们看来，似乎面对周星驰的新片如果以夸奖为主，那么就断然无法体现自己对周星驰独特的情感与自己特别的艺术观跟价值观，似乎说话不以“我比较失望”为核心就不足以体现自己别有洞天的品味与对周星驰电影独到的理解。给我的感觉，仿佛是在一群笑的前仰后合的观众中，就有那么一个或者几个好像冷笑一下都是碍于面子的人。如果上天可以给我一次面对他们的机会，我特想对这些人说：您还是去看《离骚》得了，顺带着心情好给自己别一块石头练练潜泳什么的，如果一定要给这段时间加一个期限，我希望是一万年。
这种心情在如今看过《长江七号》又看到一些影评后，再次情不自禁的射了出来——因为只有用“射”这个字我觉得才能够足以表达我内心的感受。
个人以为，看一个人的作品，评价必须建立在你看懂了的情况下，而要看懂，观影的要求是投入而非所谓的思考：这一段是抄自哪里，那一段是借鉴哪里，哈哈，老一套。这样的人真没劲，真的，没劲透了。因为看电影如果总是停留在图新鲜的层次，也就是个视觉机器而已。这是我的观点。
客观地说，《长江七号》本身的故事并不复杂，甚至可以用简单来说。但作为一部贺岁片，又需要怎样复杂的故事呢？
其实说起来，三年之前的《功夫》，故事更简单，基本的脉络就是一个高手比一个高手厉害，最后还是周星驰最厉害，就这么个事情，但那部电影至少我百看不厌，我身边的不少人也是。为什么？因为电影的故事固然重要，但是讲故事的技巧才是最关键的，好比再好的故事落到结巴嘴里也听不出味道一样。
不可否认，周星驰是一个非常善于讲故事的人，而在《长江七号》中，我认为影片不但延续了他一贯的在影片中通过掺入童话色彩的情节缓解现实残酷的风格，更是因为他将影片中亲情的成分加大到前所未有的地步，使得影片具有了一层特殊的含义----我所说的是，本片可以称做是周星驰对自己父亲的一次特殊的致敬。这种情意是只想挑新鲜的观众所感受不到的。
周小狄很想拥有一个叫做“长江一号”的玩具，但周爸爸却无钱去买。商场里困窘的周爸爸情急之下打了小狄，这是片中小狄唯一一次挨打，足见疼爱孩子的周爸爸当时之气极。
据报道，这其实是周星驰小时候的一次经历，当时同样是周爸爸拒绝了周星驰的要求。
不过跟小星驰不同的是，影片中的周爸爸无意中通过飞碟为小狄补上了一个礼物，这个礼物就是长江七号。透过这个童话一般的设计我们不难体会到周星驰现在对父亲当时行为的理解：贫贱家庭百事哀。让一个贫穷的父亲满足自己深爱的儿子的愿望，也许只有在电影里，在电影中一个童话一般的故事里。
谁可以将这样的故事讲的让人心动？
只有周星驰。因为他有一颗童话般的心。
留意周星驰的作品，无论早期还是现在，你会发现，就算周星驰可以颠覆许多的思想、意识、观念，但只有一样他是从来都没有颠覆的，那便是亲情，甚至可以说，就是父子情。
所以在《整蛊专家》里，一个整人不眨眼的古晶（周星驰饰）会因为父子相认抽风，而在《百变金刚》中，超级败家子（周星驰饰）在关键时刻不但放弃荣华富贵与贫穷的亲生父亲相认，还为了救对方砍去了自己一条手。诸如此类的，有兴趣的可以去补充，但都说明，周星驰在拍摄电影时，心中始终有一种情结是希望通过电影弥合的，那便是：父亲。
因为，周星驰当初没有，现在也已经不可能再从父亲那里得到情感上的补偿了，他所能够做的，就是给自己一个最好的解释：相信自己的父亲也是一个爱自己的父亲。
于是，这种情结在《长江七号》中得到极大的发挥，观众几乎随时可以感觉到周爸爸对小狄的关爱，哪怕是周爸爸唐僧似的说教。因此，当结尾处周爸爸死亡的消息传来时，之前笑声不止的影院里鸦雀无声，当小狄拒绝了老师的劝阻坚持要上床睡觉，希望以此逃离眼前发生的一切，并表示“睡醒了爸爸就会回来时”，许多观众潸然泪下，我身边的一个男观众声音有些颤抖的问着身旁的女友：他真的死了吗？显然，大多观众都被电影中应该也是周星驰心目中理想的父子之间的情感状态所打动了。
这就是《长江七号》，一部值得也是适合全家观看的电影。而且跟以往台词的无厘头式相比，周星驰这次的台词更显得主旋律：“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。”
以及，“只要做到了（前边所说的几点），就算是一个穷人，也可以得到别人的尊敬。”
这些周爸爸的话在影片中不止一次出现，虽然不免有说教之嫌，但说教本来就是成年人的责任，难道不需要在大笑一场后适当的听一听吗？尤其是对孩子。
让那些只想看新鲜东西的所谓周星驰迷们见鬼去吧，他们充其量也就是个看了《大话西游》多年来无法自拔的，泡不到理想妞的可怜虫，所以在他们的眼里，是看不到周星驰对父爱的向往的，自然也更感受不到本片那颗诚恳的敬献给父亲的童话的心。
假如你可以感受到，你就会为它流泪。